La ilustración de moda es una forma de arte independiente, que crece cada día
Verónika Akhmatova – Ilustradora de moda
A Verónika Akhmatova le gusta dibujar desde niña y, con el paso del tiempo, se vio inmersa en el mundo de la moda, el cual la impulsó a formarse como ilustradora. Para ella, en la vida, a veces sólo hace falta tener suerte, para que tu talento sea descubierto. Actualmente se dedica a hacer de su pasión, un trabajo que la llena de satisfacciones.
¿Cuándo comenzó tu interés por la ilustración?
Desde mi infancia me encanta dibujar. Estaba estudiando en la escuela de arte, sobre todo las ilustraciones de moda –que empecé a amar hace unos 15 años– y al ver las obras de Jason Brooks en el momento en que trabajó para Hedkandi, que es una parte de la Historia de la Ilustración de la Moda, se da el comienzo de mi historia como ilustradora.
¿En qué momento te diste cuenta de que querías dedicarte a ilustrar como un trabajo?
Estaba estudiando diseño, así que se volvió natural verme como diseñadora. Un día, cuando tenía 16 años, una de mis amigas me pidió una ilustración de moda con ella y su novio, por su aniversario, y me gustó, aunque era una “broma”, pero cuando la compartió en sus redes sociales, una persona le pidió mi contacto porque quería pedirme una ilustración ¡pagada! Pensé: “ok, extraña vida”. Lo hice y llegó el segundo encargo, el tercero, cuarto y así sucesivamente, pero no tenía claro que mi pasión se convertirá en mi trabajo. Me sentía como si fuera un hobby agradable y de beneficio para terminar mis estudios. Pero tres meses después pasó algo nuevo y diferente: me llamó una empresa en Londres (nunca supe cuál de mis trabajos vieron en las redes sociales, es un dulce y precioso misterio sin respuesta) que me pidió un gran proyecto, que consistía en dibujar muchas series de ilustraciones para un desfile, fueron más de 100 ilustraciones muy complejas; por supuesto, acepté. Me encantó este primer proyecto y decidí que la pasión por la ilustración de moda se convertiría ¡en el trabajo de mi vida! A veces sólo se necesita un poco de suerte.
¿Consideras que está creciendo la demanda de este tipo de trabajos?
La ilustración de moda es una forma de arte independiente, que crece cada día. Comenzó cuando la fotografía todavía no existía, pero las revistas de moda ya eran populares y era necesario ilustrar las prendas que estaban en ese momento de moda; dar a conocer los modelos, zapatos y accesorios. Ahora se volvió popular otra vez, podemos ver tales trabajos por todas partes en el mundo, revistas, fundas de teléfono, tazas, presentaciones de la colección de un diseñador y cada día se están abriendo escuelas y cursos para ilustradores de moda.
¿Por qué el mundo quiere más ilustraciones y no sólo fotos?
No sé, pero la diferencia entre la foto y la ilustración es que el ilustrador pasa el objeto a través de su propia estética visual, lo plasma en papel y lo comparte.
¿Cómo definirías el estilo de tus ilustraciones?
Mi estilo trata de encontrar el punto de contacto entre los gráficos digitales modernos y la pintura clásica. Las líneas tienen un corazón definido, pero tienden a disolverse adquiriendo empatía con el espacio circundante. Mientras diseño, mi imaginación desarrolla hasta el extremo esta conexión entre líneas y tonalidades, pero nunca olvido que en la base de mi creación siempre hay un resultado final pragmático y realista a los ojos de quien verá la ilustración terminada. En resumen, es una historia de amor entre
las líneas puras, simples y los colores vivos. Para mi estilo es importante mostrar la textura de los materiales de la ropa.
¿Cuáles son las ilustraciones que más disfrutas hacer?
Mi ideal artístico sigue mi técnica; trato de tener un estilo de dibujo realista, me encanta hacer ilustraciones que es posible recordar y transportar al mundo real, a nuestra vida cotidiana. Por ejemplo, diseñar ropa que está en tendencia hoy e imaginar que mañana alguien realmente llevará esa ropa en su vida real, sólo porque se enamoró de mi ilustración, ¡es la mejor satisfacción que puedo imaginar en mi trabajo!
¿Cuál es el perfil de tus clientes?
Mis clientes son muy diferentes: pueden ser estudios de diseño, diseñadores de moda, casas de moda, empresas de consultoría en imagen, grandes empresas de lujo (perfumerías, prendas, joyas), asociaciones, editores, periódicos, tiendas, actores, cantantes, deportistas, hasta los clientes privados más pequeños que me piden proyectos más simples o retratos en el estilo de la ilustración de moda para usar en los medios sociales (por ejemplo, para incrementar seguidores en las redes sociales con materiales nuevos y de moda).
¿Trabajas a nivel internacional? ¿Empresas o personas de cualquier parte del mundo pueden contratar tus servicios?
Claro, estoy trabajando en todo el mundo, desarrollando proyectos de diseño y de moda en línea. Mi trabajo a nivel internacional se facilita porque sé distintos idiomas, hablo fluido inglés, ruso e italiano; también tengo un discreto conocimiento de español, francés y alemán. Me encanta aprender idiomas, es una de las maneras de entender parte de la cultura artística de un país y, por
lo tanto, aumenta la capacidad de ilustrar su componente de moda y sus tendencias, abriendo nuestra propia mente como ilustradores a una variedad de habilidades y visiones artísticas.
Y, por supuesto, cada empresa y persona de cualquier parte del mundo puede contratar mi servicios. Es simple, como dibujar, sólo necesitas escribirme un correo electrónico y ¡proponerme un proyecto interesante!
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